On imagine souvent le spectacle de danse orientale comme une animation festive. Et bien sûr, elle peut l’être : une énergie joyeuse, des invités qui dansent, des soirées, des restaurants, des clubs…

C’est une partie de mon métier que j’aime sincèrement.
En plus, il ne faut jamais oublier une chose : parfois, quand je danse, j’entends « Oh, c’est la première fois que j’en vois une ! » ou « J’avais vu avant ! » (oui, on entend parfaitement ce que vous dites à 50 cm de nous). Donc, pour certains publics, c’est la toute première danseuse orientale de leur vie qu’ils voient une danseuse orientale.

L’image qu’elles garderont de cette discipline dépend énormément de ce qu’on leur montre. C’est aussi pour cela que je fais très attention à mon approche : une présence élégante, des costumes raffinés, une attitude adaptée à tous les publics, une danse expressive mais jamais vulgaire.

Mais parfois, je danse devant des personnes qui aiment profondément la musique arabe. Et ces soirées-là ont une saveur particulière.

Danser pour un public Quand les invités connaissent vraiment la musique arabe

Pour certaines personnes, la musique orientale fait profondément partie de leur histoire. Elles connaissent les paroles de chaque chanson. Des grands classiques aux musiques actuelles, soit elles ont grandi avec cette musique, soit, pour une raison ou une autre, cette musique est chère à leur coeur.

Et là, tout change. On danse sur des souvenirs, une culture, une émotion vécue. Ces clients ont souvent une sensibilité très particulière à l’élégance, à la musicalité et à l’authenticité.

Ils remarquent des détails que d’autres ne verront peut-être jamais :

• le choix des instruments,
• les nuances dans l’interprétation,
• la façon d’habiter la musique,
• le respect du style,
• la subtilité plutôt que l’excès.

Honnêtement, c’est un immense honneur quand ce type de clientèle me choisit pour accompagner leurs événements.

Une prestation intimiste

Je pense notamment à une cliente qui fait régulièrement appel à moi pour des soirées intimistes avec 5 ou 6 invités. Elle se reconnaîtra peut-être ici.

Ses parents étaient libanais et son papa musicien. Aujourd’hui, elle veut choisir chaque morceau. Elle aime l’art, Samia Gamal et Tahiya Carioca. Elle privilégie les musiques classiques, les orchestrations sobres, les instruments traditionnels.

Elle ne veut pas de sonorités modernes trop agressives et n’aime que les ambiances délicates : le qanûn, les percussions discrètes, les cordes. La fête se déroule dans son salon, les invités sont très proches mais l’atmosphère y est précieuse.

Dans ces moments-là, la danse orientale retrouve quelque chose de très pur : une proximité, une émotion, presque une conversation silencieuse entre les invités et la danse.

Parmi ses invités, il y a des artistes et des musiciens (d’autres styles de musique). Je me mets une petite pression quand je danse pour eux car je sais que c’est un public exigeant, mais en même temps si reconnaissant et avec des retours sincères et chaleureux. C’est un honneur que Diana fasse appel à moi pour ses événements.

La danse orientale peut être festive ET raffinée

Dans cette ambiance, certains invités se lèvent et dansent. Comme quoi, il est possible de proposer une prestation élégante, respectueuse mais aussi festive.

La danse orientale mérite cette exigence. Heureusement, certaines personnes recherchent précisément cela aujourd’hui.

Que ce soit pour une grande soirée festive ou un moment beaucoup plus intimiste, l’objectif reste le même : créer un moment élégant, chaleureux et mémorable autour de la musique et de la danse orientale.

Spectacle de danse orientale à Paris et en Île-de-France

Je propose des spectacles de danse orientale pour :

• mariages,
• anniversaires,
• soirées privées,
• restaurants,
• hôtels,
• événements d’entreprise,
• soirées culturelles et événements haut de gamme.

Chaque prestation est pensée en fonction du lieu, du public et de l’ambiance recherchée.

Conclusion

Avec le temps, je réalise que les plus belles scènes ne sont pas forcément les plus grandes.

Parfois, il suffit d’une belle musique, de quelques invités attentifs et d’une atmosphère sincère pour créer quelque chose d’inoubliable.

Lorsqu’un client choisit une danseuse orientale avec cette sensibilité-là, c’est une vraie marque de confiance et, pour moi, un immense privilège.

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La peur du Jugement des Autres :
C’est peut-être le motif le plus déraisonnable, mais le plus courant ! Souvent, nous dépendons trop de l’approbation sociale et donnons trop d’importance au jugement d’autrui. Comme vous le savez sûrement, cela provient de l’évolution de notre espèce : il y a des siècles, notre survie dépendait d’une tribu. L’approbation de la tribu était importante, sous peine d’être exclu du groupe et de voir ses chances de survie devenir presque nulles. Cela ne s’applique plus aujourd’hui, mais nos cerveaux restent toujours câblés de la même manière. Si votre timidité vient de « ce que les autres penseront de moi », demandez-vous : Quel est l’intérêt de stresser à propos du jugement de personnes que vous voyez pour la première et la dernière fois de votre vie ?

La Crainte du Désapprobation d’une Personne Très Spécifique :
Parfois, ce sont nos proches, comme un conjoint, une mère, une fille, ou un autre membre de la famille que vous voyez une fois par an. Cela peut être la raison la plus bloquante. Mais demandez-vous : « Est-ce que je veux vivre ma vie selon les attentes des autres ? » Il est probable que si quelqu’un essaie de décourager vos rêves, objectifs ou simplement vos intérêts, c’est parce qu’il a peur de poursuivre ses propres rêves. Ils se sentent mal à l’aise de vous voir essayer d’apporter quelque chose de nouveau dans votre vie, car cela leur rappelle leurs propres défauts et inactions. Ne prenez pas ces rires, piques ou critiques personnellement. Réagissez avec empathie et acceptez simplement que certaines personnes n’aiment peut-être pas ou n’approuvent pas ce que vous faites, mais que vous pouvez avoir des opinions différentes et vous appréciez toujours autant.

La peur de Votre Propre Désapprobation :
Et si vous ne maîtrisiez jamais cette discipline que vous êtes sur le point d’essayer. Et alors ? Profitez des cours, appréciez le moment, n’attendez pas des résultats immédiats ! On commence tous en tant que débutant maladroit. Certaines personnes ont une confiance en soi incroyable, d’autres seront timides et peu sûres d’elles. Mais comment connaîtrez-vous les résultats si vous n’allez même pas au premier cours ? Et même si vous ne devenez pas une superstar de la danse, cela ne signifie pas que vous avez échoué. Mettez de côté votre timidité et lancez-vous, afin qu’à la fin de votre vie, vous ne regrettiez pas de ne pas avoir essayé MAINTENANT !

Peut-être pratiquez vous déjà la danse orientale mais vous hésitez encore avant de danser sur une scène, vous inscrire à une compétition, prendre des cours particuliers pour accélérer votre progression, etc. Ne laissez rien bloquer vos envies, mais ne soyez pas cette personne qui se coupe elle-même les ailes.

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Jetons un coup d’œil aux avantages et inconvénients de la pratique par cours en ligne ou préenregistrés, afin que vous puissiez décider ce qui est le mieux pour vous !

Avantages des cours en ligne de danse orientale :

• Choisissez votre horaire ! C’est l’argument que j’entends le plus souvent, que ce soit lié à des horaires de travail ou des contraintes familiales. Adaptez votre pratique à votre emploi du temps, sans avoir à vous conformer aux horaires du cours de danse.
• Apprenez la danse orientale même s’il n’y a pas de cours de danse disponibles dans votre ville. Internet offre un accès à n’importe quel sujet et à toute activité.
• Pratiquez sans quitter votre domicile, et économisez du temps que vous pourrez consacrer à des activités plus intéressantes plutôt que de le perdre dans les embouteillages.
• Étudiez auprès des meilleurs professeurs du monde ! Il existe de nombreux cours vidéo en ligne de danseurs mondialement connus, et vous pouvez danser avec eux.
• Vous pouvez voir et revoir les démonstrations autant de fois que nécessaire. À chaque répétition, vous remarquerez de nouveaux aspects que vous auriez manqués si vous aviez entendu l’information une seule fois.
• Économisez de l’argent ! Si les cours vidéo peuvent être rejoués plusieurs fois, c’est donc aussi plus rentable qu’un cours qui n’aura lieu qu’une seule fois. Ajoutez à cela les frais de déplacement et d’autres frais annexes aux cours en présentiel.
• Si vous êtes timide et ne vous sentez pas à l’aise en groupe, le cours en ligne peut être une excellente première étape pour votre exploration de la danse ! Commencez seul à la maison, et une fois que vous avez plus de confiance avec des mouvements de danse inhabituels, vous vous sentirez peut-être plus à l’aise à danser en groupe.
• La formation en ligne peut être un excellent complément à vos cours réguliers. Chaque professeur dira toujours que pour progresser, vous devez pratiquer seul au-delà de du cours en classe deux fois par semaine. Mais on ne sait pas toujours comment pratiquer sans les consignes d’un professeur. Suivre un cours en ligne peut vous fournir le cadre nécessaire, vous encourager à pratiquer plus longtemps et accélérer votre progression en général.

Inconvénients des cours de danse orientale en ligne :

• Vous devez avoir une forte discipline personnelle et une motivation intérieure. Il est beaucoup plus facile de sauter une session d’entraînement, même si elle est prévue dans votre emploi du temps, lorsque personne n’attend que vous veniez.
• Il n’y a moins d’aspect social. Cela fonctionne bien pour certaines personnes, moins bien pour d’autres.
• En général, le plus difficile est de commencer, et d’arrêter de trouver des excuses pour lesquelles d’autres choses sont plus importantes à ce moment-là.
• Il est trop facile de trouver des excuses et de reporter la pratique, car elle est toujours disponible et facile d’accès.
• Il n’y a a priori personne pour vous corriger. Vous devez être votre propre examinateur et prêter constamment attention aux erreurs possibles, ainsi qu’à vous assurer que vous utilisez tout votre potentiel et que vous ne négligez rien.

Que les cours vidéo en ligne soient votre principale source d’entraînement en danse ou bien un complément à vos cours réguliers de danse orientale, cela ouvre certainement de nombreuses opportunités !

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Si vous vous reconnaissez dans la deuxième catégorie, voici quelques conseils utiles pour mieux gérer l’improvisation :

1. Gardez votre calme :
Que vous vous produisiez sur scène ou dans un restaurant, il est important de se rappeler de ceci : personne ne va mourir si vous « interprétez mal » une chanson, personne ne sera blessé si vous ne marquez pas chaque Dum et chaque Tak. Bien sûr, il est normal d’avoir le trac avant de monter sur scène. Cela indique simplement que vous vous souciez de votre représentation. Mais il faut relativiser. Considérez cela comme l’une de vos expériences d’apprentissage, et une opportunité de sortir de votre zone de confort, donc un pas de plus vers votre niveau de danse de rêve.

2. Vous ne pouvez pas tout connaître :
Si vous dansez sur une chanson inconnue, ou sur une improvisation avec un orchestre live, vous ne pourrez pas prédire tout ce qui va arriver. Bien sûr, l’expérience et l’habitude de la musique orientale, des rythmes et des différents styles vous aidera. C’est même indispensable. Pour le reste, restez à l’écoute de la musique et traitez-la le plus rapidement possible à travers votre corps.

3. Ralentissez :
Lorsqu’on est nerveux, on a tendance à se précipiter. C’est un effet du stress, comme parler vite devant un public. Ralentissez vos mouvements. Faites des « pauses » visuelles et moments de calme pour ajouter de la texture à votre danse, des surprises et des temps de repos pour les yeux du spectateur.

4. Moins, c’est plus :
« Je suis ennuyeuse », « Je répète toujours les mêmes mouvements ». Ne vous précipitez pas pour montrer tous les mouvements de danse orientale que vous avez appris en 5 secondes de votre improvisation pour la rendre impressionnante. Répartissez votre vocabulaire de mouvements tout au long de la danse, introduisez une nouvelle idée à la fois et donnez l’occasion à votre public de la voir réellement. Et puis, lorsqu’ils pensent l’avoir compris, surprenez-les avec quelque chose de nouveau !

5. Écoutez toutes les couches de la chanson :
Chaque chanson est généralement composée de divers thèmes. Souvent, nous restons trop fixés sur la mélodie principale, ou pire encore, juste sur le rythme de base de la chanson, et nous manquons toutes les belles ornementations en arrière-plan. Soyez attentif à ces moments : peut-être qu’un violon prend le relais et commence à jouer en arrière-plan. Parfois, la voix prend le dessus. J’adore quand la danse vient justement souligner un petit « détail » de la musique pour le rendre visible à tous. Danser souvent sur un instrument séparé peut vous aider à ralentir, à éviter les répétitions constantes, et à traduire la mélodie au public dans toute sa richesse.

6. N’oubliez pas votre public :
Vous pouvez prendre un moment et interagir avec votre public. Rappelez-vous : il y a effectivement des gens autour de vous. Un clin d’œil, ou un sourire, un petit mot… un peu d’acting pour briser le mur entre vous et votre public, leur faire sentir qu’ils font partie du spectacle aussi, détendre l’atmosphère et vous aider particulièrement avec votre nervosité.

7. Deux mouvements magiques :
Terminons sur une note très pratique. Il existe des mouvements qui fonctionnent sur presque toutes les musiques : de la marche, des tours, des huits, des tremblements. Utilisez un de ces mouvements, celui qui semble le plus adapté à un moment particulier de la musique, comme votre outil d’urgence pour vous recentrer, revenir dans l’instant, et poursuivre.

J’espère que ces conseils vous ont été utiles ! Bonne chance dans vos explorations de danse.

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1. Planifiez votre séance à l’avance :
   Peut-être que si je m’entraînais peu seule, c’est que je ne savais pas vraiment quoi faire. Combien de fois je me suis retrouvée dans la situation où j’avais enfin trouvé du temps pour vous entraîner, peut-être même réservé une salle, pour finalement réfléchir à ce que j’allais faire réellement ? Décidez de vos objectifs d’entraînement avant la session. Est-ce qu’on va créer une nouvelle chorégraphie ? Pratiquer des combinaisons existantes ? S’entraîner purement sur de la technique ? Peu importe du moment que le ou les objectifs sont clairs. Moi j’aime découper mon heure comme ceci : les 15 premières minutes pour de la technique, généralement centrée sur les hanches, puis 30 minutes pour de la chorégraphie (création ou répétition), et enfin les 15 dernières minutes pour de l’assouplissement et du renforcement musculaire. L’heure passe très vite mais il n’y a aucun temps d’hésitation.
2. Éloigner le téléphone :
   Pas besoin d’expliquer je pense. Le téléphone est une énorme distraction pour toutes nos activités. Non seulement va interrompre votre entrainement sur le plan physique (les muscles vont « refroidir »), mais surtout l’esprit va totalement vagabonder ailleurs. Le monde ne s’effondrera pas si vous passez une heure seule avec votre danse.
3. Se filmer :
   C’est la meilleure façon d’analyser ses erreurs. Selon l’endroit où on s’entraine, il n’y a pas toujours de grand miroir pour s’observer. Mais quand bien même, la vidéo sera toujours le meilleur outil pour se voir sous tous les angles et avec un autre regard. Pour ma part, je préfère regarder la vidéo seulement APRÈS la fin de l’entraînement. Cela me permet de ne pas perdre de temps pendant l’entraînement, de la regarder avec davantage de recul, et de déjà définir ce que je vais travailler pendant mes prochaines séances d’entraînement.
4. Utiliser des ressources en ligne :
   Je suis adepte des cours en vidéo ou en ligne. Pour ma part, cela me permet de profiter de l’enseignement de professeurs qui se trouvent dans d’autres pays ! J’y ai recours aussi pour tout ce qui est renforcement musculaire, assouplissement ou d’autres disciplines qui ne sont pas ma spécialité. C’est toujours plus facile de suivre les instructions de quelqu’un d’autre plutôt que d’être à la fois l’élève et son propre enseignant.
5. La musique :
   « Ah non, pas celle-ci, pas celle-là… » On peut perdre un temps précieux à choisir ses musiques pendant son entraînement. En dehors des combinaisons et chorégraphies bien sûr, j’essaie de ne pas perdre de temps avec cela. Maintenant, des outils comme Spotify, YouTube, Apple Musique, etc peuvent permettre de lancer des playlists enregistrées au préalable ou des morceaux classés par similitude de « mood ».

Dites-moi si vous avez trouvé cela utile, et n’hésitez pas à me renvoyer un message avec vos conseils sur la manière dont vous améliorez votre propre entraînement sans les consignes d’un professeur !

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Aussi appelé « tabla solo » en Egypte, le morceau de percussions est un passage attendu dans le spectacle de la danseuse orientale. Nous verrons ici les conseils pour le danser, éventuellement en créant une chorégraphie, mais surtout en improvisant sur la musique.

Bien que nous parlions d’improvisation, il existe des règles à connaître et des structures type que la danseuse et le percussionniste suivent. Si vous êtes quelqu’un qui appréhende de danser sur un solo de percussions en improvisation, ces conseils vous aideront à être mieux préparée :

La règle de quatre :

Pour les percussionnistes, savoir accompagner avec une danseuse est une compétence supplémentaire dans leur apprentissage. Si le percussionniste a l’habitude de jouer pour une danseuse, il essaiera de lui « faciliter le travail » pour que la performance soit réussie. Ainsi, vous pouvez vous attendre à ce qu’il répète chaque phrase 4 fois avant de passer à une nouvelle. Ainsi, vous devrez vous assurer de saisir la première phrase. Si celle-ci peut vous « surprendre », vous en saisissez de suite les frappes et pourrez ainsi faire mieux sur les 3 répétitions suivantes.

Variations :

Bien que le percussionniste fasse 4 répétitions, il peut cependant les jouer avec de légères modifications et variations. Les frappes principales resteront les mêmes, mais les nuances de l’ornementation peuvent varier. Généralement, c’est la dernière répétition (la quatrième) qui montera des variations très perceptibles.

Connaître les rythmes :

Bien sûr une bonne connaissance des rythmes les plus répandus dans la musique orientale est un véritable atout. Typiquement, les rythmes comme le malfuf (en 2/4) vous serviront pour les déplacements ou l’entrée sur scène. Pour les autres phrases, tous rythmes confondus, n’hésitez pas à simplement marcher sur scène lors de la première répétition pour bien les saisir. C’est l’occasion d’utiliser des mouvements fluides, de la marche et un peu d’ « acting » pour créer une atmosphère. Lors des répétitions suivantes, c’est le moment de place les accents et isolations. Enfin, d’autres parties de la musique vont spontanément vous inciter avec des tremblements.

Interaction avec le batteur :

N’oubliez pas que lors d’une improvisation sur un percussionniste, vous ne dansez pas seule. C’est un duo. Les petits accents ou les phrases propices aux tremblements sont des moments parfaits pour se rapprocher du musicien et créer un instant d’interaction. Cela peut être quelque chose de drôle et comique, ou comme un « défi » entre la derbouka et vos accents.

Le final :

Un final soigné est crucial pour laisser une bonne impression sur le public. Une structure de final typique comprend des tremblements et/ou déplacements, des tours et deux derniers accents. La phase finale est souvent initiée par le percussionniste qui va accélérer sa musique, mais la durée des tours et des derniers accents est initiée par la danseuse. Assurez-vous de donner des signaux clairs au musicien avec des arrêts nets et un tempo constant. Cela permettra au percussionniste de saisir le moment final avec vous.

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Il existe une idée répandue selon laquelle le Mahraganat aurait émergé en 2011 pendant la Révolution égyptienne. En réalité, le Mahraganat existait bien avant, mais il est devenu très populaire pendant cette période d’incertitude.

À l’origine, ce style était associé à des activités douteuses, des gangs et à une musique de rue. La principale raison en était les paroles : de nombreuses chansons abordaient des thèmes tels que la drogue, le quotidien, la situation politique et incluaient des expressions argotiques et des jurons… Mais avec le temps, les choses ont changé.

Aujourd’hui, ce genre est devenu très apprécié dans le monde arabe. Il a su se diversifier avec les années, aborder de nouveaux thèmes, devenir parfois plus « convenable » et donc faire de nouveaux adeptes. Les productions se sont également professionnalisées, loin des « studios maison » des débuts à la qualité sonore discutable.

Comme le Mahraganat a cette ambiance très particulière, le style peut être inconfortable pour de nombreuses danseuses.

Plonger dans le Mahragan requiert de:

• sortir de son registre de mouvements habituel et observer ce qui se fait notamment dans les clips vidéo ou vidéos de fête de rue
• avoir beaucoup d’énergie !
• connaître ou faire traduire la chanson mot par mot pour une interprétation parfois littérale des paroles
• perfectionner vos compétences d’actrice
• repousser sa timidité.

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Le Tarab est un terme très complexe, l’un de ces mots uniques dans la langue arabe qui a à peine une traduction adéquate dans les autres langues.

Le Tarab est une réaction émotionnelle forte à la musique, une extase musicale qui s’accompagne par exemple réactions qu’il est impossible de contrôler. Par exemple :

• Voir un coucher de soleil magnifique et lâcher spontanément un « wow ! ».
• Ecouter une musique entraînante, et ne pas pouvoir s’empêcher de bouger.
• Regarder un film et, si la fin est dramatique, commencer à pleurer.

En tant qu’artiste, il est possible de ressentir le Tarab en se connectant pleinement au mouvement et à la musique, ou en tant que spectateur, en ressentant intensément un concert ou récital.

Par extension, le terme « Tarab » est parfois utilisé pour englober l’ensemble des chansons classiques égyptiennes.

Parfois j’entends : « Je danse sur du Tarab ? » Est-ce que ce sont les termes appropriés ? – Pas vraiment. Ce que nous faisons, c’est danser sur des chansons classiques souvent appelées par extrapolation « Tarab ».

Ces chansons viennent généralement de l’époque de la légendaire Oum Kalthoum, ou encore Farid el-Atrash et Mohamed Abdel Wahab. Par exemple, Oum Kalthoum est connue pour sa capacité à arrêter une guerre… Les soldats des deux côtés cessaient le feu pour écouter sa voix à la radio (qui était diffusée en direct).

C’est aussi une période très spéciale en termes d’attitudes envers la musique. Par exemple, les gens venaient à un concert pour écouter UNE chanson. D’ailleurs, cela pouvait littéralement être une seule chanson, mais d’une durée d’une heure. Et pendant cette unique chanson, les spectateurs éprouvaient toute la gamme des émotions : du rire aux larmes, du bonheur euphorique à une tristesse déchirante…

Et c’est pourquoi danser sur de telles chansons est une tâche complexe. Quelques conseils pour le faire :

• accorder une attention particulière aux nuances de l’interprétation des paroles,
• saisir ce qu’est le Tarab et la différence entre danser sur des chansons arabes classiques, comparé au mejance ou aux chansons pop,
• travailler sur l’expression faciale,
• danser en retenue et dans un registre de mouvements adaptés à l’époque de la chanson.

Je partage également ici avec vous ma liste des 25 chansons classiques incontournables pour les danseuses orientales. Vous les trouverez forcément sur Spotify, Anghami ou YouTube, dans leur version originale et probablement de nombreuses réorchestrations plus modernes.

Cette liste va probablement évoluer avec le temps, et souvenez-vous, il n’y a aucune honte à ne pas connaître un morceau ! D’ailleurs, si beaucoup d’entre nous sont capables de fredonner la mélodie, certains de ces morceaux sont très longs et comportent des parties moins connues tout aussi intéressantes. Alors, voici la liste :

1. Sirt El hob, Oum Kalthoum
2. Enta Omri, Oum Kalthoum
3. Fi Youm W Layla, Warda
4. Lessa Fakir, Oum Kalthoum
5. El Atlal, Oum Kalthoum
6. Batwannes Beek, Warda
7. Sawah, Abdel Halim Hafez
8. Gabar, Abdel Halim Hafez
9. Esmaouni, Warda
10. El Eih Besalouni, Warda
11. Wana Mali, Warda
12. Baed Annak, Oum Kalthoum
13. Daret Al Ayam, Oum Kalthoum
14. Fakarouni, Oum Kalthoum
15. Leilet Hob, Oum Kalthoum
16. Mawoud, Abdel Haleem Hafez
17. Ahwak, Abdel Halim Hafez
18. Ana Fi Instazirak, Oum Kalthoum
19. Ghanili Shwaya, Shwaya, Oum Kulthoum
20. Hazihi Lailati, Oum Kalthoum
21. El Toba, Abdel Halim Hafez
22. Ana Bastanak, Nagat Esaghira
23. Ya Msafer Wahdak, Mohamed Abdel Wahab
24. Amal Hayati, Oum Kalthoum
25. Ansak, Oum Kalthoum

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Présent sur le web depuis 2011 et établi dans le Grand-Est de la France, BellydanceDiscount.com est la référence incontournable en France pour l’achat de costumes et d’accessoires de danse orientale et Bollywood. Elle attire ceux qui recherchent des équipements pour leurs cours de danse réguliers ainsi que pour leurs performances scéniques. De plus, elle offre la possibilité de surprendre et d’émerveiller le public grâce à des articles à la pointe des tendances et de l’innovation, le tout à des coûts abordables.

Mon interview de 2023 sur BellyDanceDiscount.com

En plus de la boutique, BellyDanceDiscount.com édite également un blog avec des articles et des interviews de danseuses. Ainsi, en 2023, le site m’a contacté pour parler de mon parcours.

Je parle de comment la danse orientale est entrée dans ma vie comme un coup de foudre inattendu, puis de la patience et de la détermination qui m’ont permis d’acquérir progressivement une légitimité et une carrière stable, tout en respectant la richesse de la danse orientale dans toute sa splendeur.

Cliquez ici pour lire l’interview en entier.

Je me suis présentée à quelques concours de danse orientale (il y en avait très peu à cette période) et j’ai eu le plaisir de me placer dans le top 3. A ce moment-là, je n’envisageais pas une seule seconde que j’en viendrai à devenir danseuse orientale professionnelle un jour. Ce n’était pas du tout le plan !
Pourtant aujourd’hui, j’enseigne en cours collectifs, et surtout je danse en spectacle 4 à 5 soirs par semaine. Et ce, plus de 15 ans après avoir pris mon premier cours !

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A propos du titre : une odyssée musicale de Sfax à la renommée internationale

La mélodie de « Sidi Mansour » résonne depuis des décennies, portant les couleurs du folklore tunisien à travers le monde. Composée par Cheikh Mohamed Boudaya, « Sidi Mansour » (سيدي منصور) trouve ses racines dans le patrimoine musical de la Tunisie, plus précisément à Sfax. La chanson a été initialement enregistrée par Mohammed Jarrari sous le nom de « Sidi Mansour Baba Bahri » dans sa cassette audio « Folklore tunisien ». Cette composition a même inspiré des titres internationaux, comme « Ma Baker » de Boney M.

En l’an 2000, l’artiste tunisien Saber Rebaï a propulsé « Sidi Mansour » sur la scène mondiale en dévoilant sa propre version. Cette interprétation a marqué un tournant majeur pour la chanson, la rendant célèbre à l’échelle internationale. Depuis lors, « Sidi Mansour » a été repris dans diverses langues, témoignant de sa portée universelle.

Né dans une famille passionnée par la musique à Sfax, Saber Rebaï a développé son amour pour l’oud dès son jeune âge. Après des études musicales approfondies à l’Institut supérieur de musique de Tunis, il a connu le succès en remportant un concours de jeunes talents en 1985. Sa carrière a décollé, le conduisant sur des scènes prestigieuses à travers le monde, de l’Olympia à Paris à l’opéra du Caire.

Paroles & Traductions

Les traductions disponibles sur le site proviennent de sources variées, et parfois retraduites depuis l’anglais

En vidéo

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